全国美展作为中国美术界最具代表性和影响力的展览，应该更加积极主动地拥抱时代、关注现实、扎根人民，用饱满的和不断创新的艺术形式表现火热现实生活，彰显民族精神，这是新中国成立后形成的中国现当代美术重要新传统，更是党的以来在习总关于文艺工作的重要论述精神指引下，中国美术最鲜明的价值取向与精神品格。
作为中国规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，全国美术作品展览在美术事业的发展中具有引领和导向作用。
全国美术作品展览是美术界最具影响力、权威性的国家级综合性大展，每五年举办一次。“中国美术奖”是中国美术界的国家级最高奖，其创作奖就在全国美展中评选产生。
上一届全国美展在2019年举办，5年后的2024年即将举办新一届全国美展，在此之前，让我们回顾一下前三届全国美展的金奖作品。
2019年12月20日上午，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年——第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展”在中国美术馆隆重开幕。
中国画金奖获奖作品《使命》，艺术创作中对于员形象的表现其实是当下很重要的题材，这件作品并没有直接表达员救灾现场的状态，而是表达了消防员刚出火场的艰苦场景，人物形象较为生动，消防员沾满灰尘带有擦伤的脸上，疲惫中透露出沉着、坚毅与顽强的意志。在绘画语言上，这件作品采用工笔重彩的方式，在写实造型的基础上，运用传统的骨法用笔，画面描绘细腻精致，在遵循严谨的人物解剖基础上进行主观变形，魁梧的身躯，配以蓝灰黑色，使人物展现出较强的雕塑感，用丰碑式构图法，视觉冲击力较强。
金奖作品《远方》是一件水彩作品，尚辉介绍，这件作品描绘了两个大草原上的人物向远方眺望，用一种简练、概括的人物形象来表达，人物表达却呈现出一种内在的张力。据中国美术家协会水彩画艺委会主任陈坚介绍，这件作品在用彩和水上非常讲究，用笔比较含蓄，作品有着内蒙古族本身特有的精神和特色，其艺术语言有着强烈的时代感和力量感。作者生长在内蒙古大草原，对生长的土地和人民有着深厚的情感。她作品的独特之处在于她水彩语言的当代性探索以及她对生命本身及人与自然等问题的关注和思考。
漆画作品《盛世花开》表现的是一丛数，画面下面则是一群少年儿童在瞻仰圣地。花树茂盛苍劲，寓意祖国的未来和国家的希望。这件作品在漆画艺术语言上进行了很多突破，画面基调统一，其中的很多细节值得细细品读，并用漆艺和贴箔等手法相结合，在漆画的艺术语言上有了很多突破。
版画作品《阳光下的大桥浇筑工》描绘的是武汉长江大桥建设过程中，浇铸工在现场的情形。作者通过几位朴素的浇铸工的形象，表现了灿烂阳光之下建筑工人的形象。这件版画作品技法多样、形式感强，作者能够准确把握鲜明的时代群像特征，将铜版画独特的印痕美学通过具体的人物形象加以呈现，不炫技，不张扬，在内容与形式之间找到了恰到好处的平衡点，使作品的艺术感染力在立意高远的主题框架中自然释放，折射出同为劳动者的版画家严谨、克制的艺术手法与深刻的人文关怀，其从容不迫、真挚朴素的创作态度尤其值得肯定。
工艺美术作品《铸梦》反应的是抗洪的解放军将士人物塑造，尚辉介绍，这件作品整体人物的安排达到了很高水平，通过金属刻制方法，反应了今天现实生活中解放军的形象。作品采用不锈钢板材，以手工錾刻技艺创作为主，运用磨、刻、高温火烧、强酸强碱腐蚀等多种工艺手法的反复实验与推敲最终完成。
版画作品《金秋时代》表达的是第一代“北大荒人”再次回到北大荒如何来看待北大荒的变化，以往我们的观看经验中，版画表达北大荒多以优美抒情为主，这件作品则刻画了一群已届老年的北大荒建设者漫步智慧农田的惊喜景象，比如画面中出现了现代科技元素。这件版画运用传统彩色套印技巧进行表现，这在艺术处理方法上是颇有难度，运用了层次鲜明的平面化造型语言，布局得当的色块与干脆利落的木刻刀法形成一股合力，使得作品给人一种饱满、生动的艺术气息。
壁画作品《城濮之战》是由团队完成。尚辉介绍，这件作品之所以获得评委的高度评价，重要原因就是其对于中国传统绘画的挖掘，我们今天所看到的很多工笔重彩其实就来源于壁画，这件作品采用中国传统工笔重彩形式完成，陈列在太原晋文公祠西北配殿，壁画由三面墙壁组成，总长度18.3米，面积55平方米，限于展览对尺幅的要求，此次参展的只是壁画中的一个局部。这件作品呈现了对传统壁画的学习和继承，通过对历史场景的表达来表达今天壁画的现代语言。
《城濮之战》壁画／230cm×340cm 梁子川、董 阔、闫玉琦、张留鑫、刘春琳、赵竟汐、游嘉琪、周世元、王欣欣、黄震军、付 桐、张培健、邓凤婷、马亚萍、庄园 -北京
雕塑作品《烈焰青春》，尚辉介绍，第十三届全国美展的获奖作品中，有两件作品都塑造的是员的形象。其中一件采用了平面绘画的形式，而这件则采用了木雕雕塑进行创作。从这两件作品中，我们可以看到一个共同的规律，员表现的是青年人的形象，他们的使命、朝气以及形象内在所散发出来的时代气息都特别鲜明。我们今天在展览现场看到的很多作品不是去讲述一段故事，而是到绘画形象的本体来表现时代人物的形象。此次展览的作品，无论是绘画还是雕塑，他们在艺术语言上都有新的突破和创新。
今天高铁是中国的名片，是中国高速发展的象征，很多的高铁也是中国人设计的，这件磁悬浮列车就是我们设计的。今天中国不仅有高速发展的列车，而且有与之相匹配的艺术设计，它不仅起到美化装饰的作用，更重要的是，通过它的简约、便捷体现设计为人民服务的理念。
由文化部、中国文联、中国美协共同主办的“第十二届全国美术作品展览”于2014年举办。全国美展是我国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，每五年举办一次，“中国美术奖”是中国美术界的国家级最高奖，其创作奖在全国美展中评选产生。
油画《桥上的风景》以肖像画的形式表现20世纪著名美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。
作为时期的知识分子，三位艺术家怀抱艺术救国的理想，在巴黎学习。他们着装潇洒、风度翩翩，表情从容。但他们回到国内以后，面临内忧外患、生活动荡，在底层人民的绝望和企盼中，深切感受到国贫民穷而带来的苦难。在国家和个人命运的低谷中，他们坚守信念，历尽艰辛，走出了各自的艺术道路，成就了中国现代美术史的灿烂一页。
《儿女情长》是当今和谐盛世一幅温馨动人、家和情深的风情画。这是一个普通家庭的普通场景，女儿带着女婿和外孙女回家，女儿给妈妈带去了礼物，外孙女给姥爷带去了柔情，女婿的到来，更增添了家庭的温馨与完满。这既是一个幸福完美家庭的单个场。