“双舞庭中花落处,数声池上月明时。”很难相信，这栩栩如生线条优美的仙鹤竟是铜雕艺术品，它跃然于眼前惟妙惟肖的形态，更带着沉甸甸的手感和特有的金属质感，像在诉说一个美丽的故事，一个关于铜铸和传统的故事。
创造这个故事的人正是欧偲，一个骨子里就带有传承与创新铜雕之美的艺术家，一个天赋极高明志于心的年轻人。
说起铜雕，大多数人的记忆恐怕还停留在铜雕作为礼器的这个层面上。历朝历代，由铜打造的雕塑艺术品，庄重而典雅，颜色上或华丽或朴素，形状上或繁杂或简单，但却无一例外的展现出铜雕特有的气质和韵味，更将匠人们身心合一巧夺天工之技艺完美展示。
而今天的铜雕，在延续和传递这古老韵味和技法的同时，更多了创新和发扬，不论是技法上的创新，还是理念上的发扬，不论是品质上的传承，还是形态上的改变，欧偲与他的“铜艺世家”都进行了深入的探究和细致的摸索，百炼成器，千载传承，使得铜雕艺术历久弥新散发耀眼光芒。
既然是传承，恐怕就难以脱离复制，可若是简单的复制，难道能够逃脱东施效颦的厄运?如此浅显的道理，却仍然有人在进行，从复制再到模仿，缺乏思想和内涵的作品，势必遭遇主流的淘汰，最终消失在大众面前。显然欧偲早已明白这个道理，更将传承上升到一个新的层面上，从发现到创新，一条道摸到黑，黑暗之后的曙光谁又能媲美!
在欧偲的作品上，我们能轻易的看到历史的影子，如此方才是百炼成器、千载传承的艺术精品!仙鹤有仙鹤的神态韵味，却更多了俏皮可爱的形态。猛虎有猛虎的威严，那入木三分的神态，那逼人生动的形像，却都令人过目难忘。这看似简单的铜雕，实则包含了作者的智慧与心血，更渗入了追求完美与创新的品质。从1998年展露异于常人的天赋，到2001年自学雕塑，再到2003年成为著名雕塑家、画家李小超的助手，一路走来，若不是对铜雕有着痴恋和执着，怎么会有以后的发现和创新!
在他人眼中，欧偲是艺术家，可欧偲并不这样认为，反到是风趣的说自己的“打工者”，给自己打工，给传统文化打工。因为他知道，不断孕育作品需要脚踏实地，不断创造新的雕塑需要用心，从天地之间获取灵感，从悠久的历史中吸取经验，从经典的作品中看到未来，接地气就是用心用智慧。为此一个传承和发扬古老艺术文化，一个推动当代铜雕艺术的品牌——铜艺世家出现了。走心的艺术家们汇聚在一起，用作品表达历史文化，用作用诠释传统的魅力。
我国铜雕造型生动，精美且风格各异，商周时代的铜雕制作更为精美，形状瑰丽，花纹随意，长信宫灯、莲鹤方壶等等铜雕铸造精致，有着撼动人心的感染力。就是在世界铜雕文化中，我们的铜雕制作难度大，纹饰复杂，形状各异，也可以说是独树一帜的存在。“我们需要细细的了解这些文化，发现其中的精髓，才能汲取和探究，制作出更好的作品。”欧偲认为，一个铜雕制作者，不仅仅要有一身技艺，更要对传统文化有着深入的了解，只知道皮毛，甚至只用皮毛，是做不好铜雕的。
正因为如此，欧偲和铜艺世家将推动当地铜雕艺术发展为己任，创建品牌并运用全新的思维模式，让铜雕“走出去”，走进大众视野，让更多的人能够看到传统的艺术竟然如此美丽，让更多人知道传统文化和艺术，不仅仅有瓷器、皮影戏、秦腔，还有铜雕，这个曾被历史铭记的艺术品。
当前已经不是“酒香不怕巷子深”的年代，藏着掖着谁能看到你。铜雕这匹千里马想遇到伯乐，不展示自己的本领怎么行?
为此欧偲在成立禾马(湖南)文化产业发展有限公司，采用集团经营管理模式，打造运作文化产业+旅游观光产业为一体的创意园区的同时，还运作艺术品品牌“铜艺世家”，主推楚湘文化家居铜雕艺术品，让传承与创新铜雕之美的理念得到了发扬，更让一批批优秀的铜雕作品在大众面前大放异彩!
“在我的系列作品《佛》中，我曾进行了深入的思考，我尝试挖掘传统雕塑最具艺术特点和价值的东西，更希望有新的东西能够在这些作品上展示。”恐怕欧偲所思考的“新的东西”，不仅仅是技术上的创新，还有让传统文化传承下去的创新形式和理念，这一理念正是铜艺世家所秉承的品牌意识贯彻在传统文化里的坚持。
对于传统文化，一方面需要进行挖掘和汲取，另外一方的传递则更为重要。按部就班闷声闷气的做铜雕，文化是传承了，但不能被更多人知晓和了解，不能让人感知到其中的魅力，这当然是不成功，不成熟的做法。“我想用全新的模式来传承这种文化，将文化做成产业，用品牌意识作为传播的核心，借着互联网、媒体的力量，让革故鼎新成为可能。”欧偲这样理解自己为传统文化而前行而改变的行为。
显然任何时代都需要有第一个吃螃蟹的人，艰难的迈出铜雕传统文化品牌传递的第一步，以后的每一步都将是充满意义的尝试。现在更多的人在铜艺世家看到了精美的铜雕作品，在禾马艺术获得了这些艺术作品，或欣赏，或珍藏，或品味，或赞叹。一切形式之内的东西，都只为更好的寻找和展示，而一切形式之外的东西，都只为更好的表达和记忆……